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El mundo del tatuaje se hace protagonista en el Centro Leonés de Arte con la exposición colectiva ‘Dexit III. Más allá de la piel’

jueves 24 de septiembre de 2026

Formado por tatuadores vinculados a la provincia, este grupo ofrece en el espacio gestionado por el ILC una muestra que no solo revela las muchas posibilidades artísticas del ‘tattoo’, sino también sus propias inquietudes y reivindicaciones como grupo y como creadores individuales. “Un grito de resistencia cargado de ambición, lucha y superación”, aseguran

El tatuaje como actividad que se ha intensificado profundamente durante las últimas décadas en nuestra sociedad, con su vertiente artística pero también con sus facetas culturales y sociales, centra la exposición coral ‘Dexit III. Más allá de la piel’, que el Centro Leonés de Arte que gestiona el ILC de la Diputación Provincial inaugura mañana viernes, 25 de septiembre, a las 19.00 horas con la presencia del director del Departamento de Arte del organismo autónomo, Luis García; del comisario de la muestra, Félix Gutiérrez; y de varios de los artistas que participan en el proyecto.

La exhibición tiene un claro sentido colectivo y toma como punto de partida “el mundo del tatuaje, una actividad de gran desarrollo e impacto en nuestros días, también por supuesto en León, generando toda una suerte de diálogos e interferencias con otros territorios de la expresión creativa como el mundo de la publicidad, del diseño en general, de las acciones musicales, del dibujo, de la pintura, de la escultura, de la cerámica, de las instalaciones o de las videoinstalaciones -indica Luis García-. Un mundo complejo de interrelaciones de ámbito internacional, con fuertes vínculos con Oriente, en este caso concreto, en relación a algunas de las temáticas propuestas en la conformación de las obras”

Las obras expuestas pertenecen al colectivo Dexit, que, para la formalización de este proyecto, está integrado por Álex Ceeme, Alex The Kid, Charlsgotthesauce, Delcanto, Gabo Godos, Íñigo García, Malthaco, Víctor Lettering y el comisario, Félix Gutiérrez. Trabajos que parten de un análisis de la tradición, del diseño y de la escena urbana, plasmados en diferentes modelos de soportes y formatos, con acciones, performance y música. El colectivo se define, ante todo, como un colectivo de artistas multidisciplinar. “Nuestro propio nombre nace como abreviación de ‘de-existir’, un término acuñado para denunciar los sentimientos de desencuentro, pero sobre todo de desconcierto, ante los puntos comunes de los artistas: las escasas oportunidades de encontrar un empleo estable y de calidad, la migración juvenil en masa o los innumerables obstáculos para poder vivir del sector artístico”, explican. Desde el colectivo, estas experiencias personales “se convierten en motor de creación y en una denuncia explícita de una realidad que trasciende tanto fronteras como generaciones”. A través del colectivo se evidencia el valor artístico de sus integrantes, los cuáles enfrentan, desde la creación y la expresión artística, las adversidades cotidianas.

Y así, en esta nueva aventura creativa, el grupo presenta obras que combinan mitología personal, profesionalismo y ambición; explorando perspectivas sobre vanguardia, tradición y diseño. ‘Dexit III’ ofrece un vistazo íntimo al trabajo de estos artistas y sus procesos, invitando a reflexionar sobre el arte como herramienta de confrontación y cambio. “Tras los lienzos, las agujas y las mesas de mezclas se encuentra un grito de resistencia cargado de ambición, lucha y superación”, aseguran ellos mismos.

Más en concreto, Álex Ceeme muestra una nueva colección en la que explora el simbolismo de los encantadores de serpientes con una combinación de pintura surrealista y cerámica tradicional. Y es que el tatuaje actúa como eje común para varios de los artistas que componen Dexit, quienes lo reinterpretan desde perspectivas singulares. De este modo, Álex The Kid utiliza técnicas mixtas que incluyen colores fluorescentes que brillan en la oscuridad, aunando la iconografía del tatuaje convencional con paisajes y fondos del arte japonés clásico. A su vez, Del canto fusiona los estilos japonés y americano con técnicas clásicas a las que aporta su visión personal, y elementos de la cultura urbana en una instalación que transforma por completo los objetos cotidianos. Gabo Godos reinterpreta diseños clásicos americanos con una técnica tradicional que lleva a obras de gran formato mientras Malthaco, inspirado en el tatuaje japonés, integra elementos marinos y fondos detallados en pintura y cerámica, logrando un equilibrio entre tradición y vanguardia, y Victor Lettering presenta obras de caligrafía abstracta en las que explora geometría, patrones y contrastes cromáticos que reafirman su propuesta innovadora en el diseño de letras y su conexión con el espacio.

Además de pintura e instalación, la exposición se completa con una intervención de sonido y vídeo del DJ y productor Charlsgotthesauce, basada en los sonidos del rap y en la narración crítica.

El principal hilo conductor de la muestra es el tatuaje y la escena urbana, sobre el que giran experiencias personales de cada uno de los integrantes. Sin embargo, cada uno cataliza sus vivencias de forma única, encarnando una colección tan personal como cruda, que atestigua cada una de sus narrativas personales. El título de la exposición, ‘Más allá de la piel’, toma su inspiración en el libro ‘Más profundo que la piel’, una retrospectiva sobre el trabajo del tatuador clásico Don Ed Hardy que refleja la virtud de los artistas para trascender -ir más allá- abordando expresiones artísticas desligadas de su habitual campo de trabajo, el tatuaje, y mostrando su capacidad de establecer diálogos con el espectador. 

Además, como eje vertebrador de la exposición se encuentra la intervención colectiva de la obra del debutante Iñigo García Domínguez: con una estética underground, su fotografía de los ferrocarriles de vía estrecha son el trasfondo idóneo sobre la que convergen las narrativas de los artistas, dando origen a una obra coral de técnica mixta.

Un diálogo íntimo que se crea con el espectador de la muestra, invitándole a reflexionar sobre cómo las tensiones y desencuentros vitales son capaces de tender puentes entre las distintas creaciones artísticas. 

‘Dexit III. Más allá de la piel’ podrá verse en el Centro Leonés de Arte (avenida Independencia, 18, León) hasta el próximo 8 de noviembre, con entrada gratuita y de acuerdo con el siguiente horario: de martes a viernes de 17.00 a 20.00, sábados de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00, domingos y festivos de 11.00 a 14.00.